Sia-Sangbok Lee
Sia-Sangbok Lee
Education
Department of Painting, Hongik University (BFA,MFA)
Experience
Solo Exhibition, 23rd (New York, Washington D.C., Bethesda, McLean,
Seoul, Hiroshima)
Awards
Osaka Contest Gold Prize (Japan De Pan Art Critic Association, Japan), 2019
Salon Grands et Jeunes D'Aujord hui (Grand Palais, France), 1990
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Sia-Sangbok Lee’s artistic journey is rooted in a profound curiosity about the universe that began in childhood, gazing through telescopes at celestial bodies. This fascination evolved into a lifelong exploration of self and existence, represented by a single dot ("•")—a symbol of origin, self, and the cosmos.
Her work is deeply influenced by Eastern philosophical perspectives, focusing on themes such as the relationship between the self and the universe, the harmony of heaven and earth, and the spiritual interconnection of all life. In series like Heaven and Earth and Relationship of Life, Lee uses circles and lines to represent cosmic unity and spiritual restoration, emphasizing a vision of love and peace.
Recent works explore the vastness of space—galaxies, stars, and nebulae—reflecting the idea that humans, like the universe, originate from a single point. Inspired by Carl Sagan’s quote, “We are made of star stuff,” Lee seeks to express the unity between the microcosm (self) and macrocosm (universe), aspiring for her heart to radiate like the sun in universal harmony.
Lee’s materials—Hanji (traditional Korean paper), acrylic, soil, stone powder, and mulberry bark—are chosen to physically embody the philosophical and spiritual ideas in her work. She emphasizes interconnectedness through the absorption and texture of Hanji, which allows pigments to merge organically, symbolizing the oneness of spirit and matter.
Ultimately, Lee’s art invites viewers to see themselves as cosmic beings, urging them to reflect on their place in the universe and discover a deeper spiritual connection with all existence.
Sia Sangbok Lee is a Korean artist whose work explores the spiritual connection between the self and the universe. Influenced by Eastern philosophy and educated by Hongik University’s Department of Painting (BFA, MFA) and Illinois University of Fine Arts (MFA), she uses circles and dots—especially the “•” symbol—as representations of cosmic origin and unity. Her paintings reflect a meditative inquiry into existence, expressing harmony, balance, and the oneness of all life.
In her recent work Cosmos, Lee visualizes the interconnection of stars and souls, inspired by Carl Sagan’s quote, “We are made of star stuff.” Using Hanji, stone powder, and natural pigments, she creates organic textures that emphasize the merging of matter and spirit. Her art invites viewers to see themselves not as isolated beings, but as radiant parts of a vast, interconnected universe.
Artist's Statement:
My work can be described as a "visual meditation on the connection between the universe and myself."
I explore my essence and identity from a cosmic perspective, expressing a desire to embrace the infinity and diversity of the universe with love. In the exhibition piece Cosmos, I portray the order of the universe where countless stars are interconnected.
제 작업은 "우주와 나 사이의 연결에 대한 시각적 명상"이라고 할 수 있습니다.
우주적 관점에서 제 본질과 정체성을 탐구하며,
우주의 무한함과 다양성을 사랑으로 품고 싶은 마음을 표현했습니다. 이번 전시 작품 '코스모스'에서는 무수한 별들이 연결되어 있는 우주의 질서를 표현했습니다.
이상복은 자아와 우주 사이의 깊은 영적 연결을 주제로 탐구하는 작가입니다. 그녀의 작업은 존재의 본질, 조화, 균형, 그리고 모든 생명의 일체성에 대한 질문에서 출발하며, 이를 동양 철학적 관점에서 사유하고 회화로 풀어냅니다. 특히 점과 원, 그리고 중심을 나타내는 “•” 기호는 그녀의 작품에서 반복적으로 등장하는 주요 모티프로, 우주의 기원, 순환, 그리고 생명의 연결성을 상징합니다.
이상복은 홍익대학교 회화과에서 학사 및 석사 학위를 취득한 뒤, 미국 일리노이 대학교 미술대학에서 석사 과정을 수료하며 동서양의 조형언어와 철학적 사유를 융합하는 자신만의 예술 세계를 구축해 왔습니다. 그녀의 회화는 시각적 표현을 넘어서 명상적인 상태와 정적인 에너지를 담고 있으며, 관람자에게 내면을 들여다보는 시간과 혼란스러운 현대 사회 속에서 마음의 중심을 되찾는 명상적 공간으로 제공합니다. 그녀의 예술은 단순히 아름다움을 추구하는 것이 아니라, 삶의 근원과 그 너머의 존재성에 대한 깊은 성찰을 담고 있으며, 동시대 예술 속에서 드물게 만날 수 있는 철학적 깊이를 전달합니다.
2019년 일본 오사카 미술평론가협회 주관 공모전 금상 수상 및 프랑스 그랑 팔레 Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui 전시에 초대되었습니다.